Retroalimentándose de la globalización

El mexicano Josué Ávalos vive la música. A parte de varias bandas, tiene un proyecto en solitario. El año pasado salió su disco actual, "Al Garete". OJOS ABIERTOS habló con él sobre cómo influye ser emigrante, hijo de la globalización, su producción musical.

Hola Josué. Gracias por tomarte tiempo para esta pequeña entrevista. Estás muy ocupado últimamente, ¿no? Hace poco lanzaste el nuevo disco de tu banda, “Chupacabras“. ¿Qué tal con el grupo? ¿Van de gira?

Sí, desde hace algunos meses la actividad con "La Papa Verde" pero sobre todo con "Chupacabras" ha sido mucha y muy agradable, después de meses de trabajo en el disco "Palante" ahora estamos de gira presentándolo, regresando de tocar en Barcelona en solitario, solo estuve un par de días en la bonita Colonia y ahora de gira por el norte con chupacabras.

Siendo miembro tanto de Chupacabras como también de “La Papa Verde“, perteneces a dos bandas que forman una parte importante de la escena de la música “latina“, si se puede decir así, aquí en Colonia (y en Alemania). ¿Cómo ves tú esta escena?

Creo que es difícil hablar de la escena de música latina en Colonia como algo homogéneo o cohesionado ya que existen tendencias muy distintas y que a veces no entran casi en contacto pero a veces  se entrecruzan y se funden. Además de que existe un salto generacional muy importante entre los músicos que llegaron a esta ciudad hace algunas décadas y cuyo bagaje musical estaba fuertemente influido por el folklore latinoamericano y una nueva generación que en parte emigró con un lenguaje musical hijo de la globalización y en parte está formada por gente nacida en este país pero con ascendencia latinoamericana.
Cuando llegué a este país estuve sobre todo en contacto con músicos que tenían la exploración de la herencia del canto de protesta y el folklore como parte esencial de su trabajo, músicos que tocaban en la calle y también en foros muy renombrados.
Pero de modo paralelo había una escena muy fuerte de la salsa. Ahora me parece que por ejemplo la salsa tocada en vivo ha casi desaparecido de colonia (al menos por ahora) y en su lugar han llegado otros ritmos ha ocupar las pistas de baile, ritmos que hace unas décadas era muy raro escuchar en una fiesta o un concierto como la cumbia.
Por ponerlo de manera un poco gráfica diría que verás algunas caras conocidas pero muchas diferentes dependiendo de si estás en un concierto de La papa verde, uno de Chupacabras, un evento y fiesta por los derechos humanos en México o a favor de la lucha mapuche en Chile o en una fiesta de reggeatón, salsa o forró.

En la descripción de “Chupacabras” en Facebook dice que la banda es el nuevo monstruo de Frankenstein, compuesto de los restos de las culturas moribundas. ¿Crees que esa música híbrida y mestiza es la única forma de enfrentar lo que llamamos “globalización”?

Creo que no se trata de un enfrentamiento sino de una retroalimentación, de un continuo intento por incluir en lo que hacemos los elementos que conforman nuestra memoria musical, que proviniendo de lugares tan diversos contiene una riqueza que no se tiene cuando por decirlo de alguna manera todo mundo escuchó las mismas canciones en la infancia, pero que conlleva la dificultad de combinar cosas que a veces parecieran imposibles de hermanar.

En tu carrera musical ya has tocado junto a grupos destacables como Calle 13, Patrice o Che Sudaka, por nombrar algunos. ¿Cuál ha sido para ti el punto culminante hasta el momento?

La verdad es que para mí los puntos culminantes que tengo que agradecer a la música en cuanto a que me ha dado la oportunidad de compartir conversación o el escenario con alguien con quien de otra forma sería muy difícil, son otros. Por ejemplo el haber podido compartir mesa y anécdotas con uno de los grandes de Latinoamérica como Daniel Viglietti quien además fue gran amigo de Mario Bennedetti cuyos libros marcaron mi adolescencia tanto como la música de Viglietti o el  conocer después de un concierto a  uno de mis ídolos de la guitarra a quien yo no me hubiera atrevido a pedirle un poco de su tiempo, pero que gracias a que mi música me "presentó" como a alguien que también está haciendo sus esfuerzos, pues pude no solo conversar con él sino además llevarme un disco con una dedicatoria muy bonita.
Aunque cosas como ir caminando por Barcelona encontrarte a los Che Sudaka y que te inviten al bar mariatchi para hacer una Jam, la verdad es que eso también nos hizo mucha ilusión a los de la Papa Verde.
Conocer a algunos músicos famosos también ha destruido idealización en la que los tenía y a algunos músicos con los que me hacía mucha ilusión compartir escenario me decepcionaron mucho con su actitud, sus delirios de grandeza o su cinismo.
Pero por suerte siempre hay quien sigue con los pies en la tierra aunque en el escenario vuelen muy muy alto, como René de Calle 13 que nos dejó asombrados con su sencillez y trato amable para con los que compartíamos back stage el día que tocamos en el mismo festival.



Hablemos un poco de ti como artista solo. Ya has lanzado dos discos, “Escafandra” y “Al Garete” que es el actual del año pasado. ¿Cuál es tu motivación para trabajar solo? O en otras palabras, ¿qué satisfacción te da un proyecto en solitario?

El trabajar en grupo te da la oportunidad de desarrollarte por medio del intercambio de ideas y todo lo que significa el aprender a hacer compromisos en la composición y en la convivencia, el poder interactuar en el escenario y en el estudio de grabación te da muchas herramientas no solo como músico sino en muchos otros aspectos. Pero también te da la "oportunidad" de relegar responsabilidad tanto en el escenario como en todos los demás momentos de la creación musical, ese tener el poder de decisión y la responsabilidad por los errores y los aciertos es algo que está muy presente en un proyecto en solitario y que me apetecía experimentar. Yo desde hace mucho       tenía canciones que no cabían en el espectro de las bandas con las que toco, piezas que por un lado no sabía si encontrarían oídos receptivos, sobre todo en un país con otro idioma y que además me imponía el  presentarlas a titulo personal y no de equipo,  pero el hecho de que algunas personas a las que aprecio mucho entre otras cosas por su sensibilidad musical me insistieran en que tocara esas canciones en público, me hizo dar el paso.

Sobre todo en “Escafandra”, tus canciones parecen muy tradicionales. Seguramente tendrás otras influencias también, pero una canción como “Huapango de la muerte” es, sin duda, una referencia al folklore mexicano. ¿Dirías que tu música es mexicana?

En un sentido amplio sí, lo es, pues contiene muchos elementos que tal vez no se den en otros lugares y es música que está hecha por alguien que creció en México, la temática que me interesa tiene muchas veces su raíz en la particular historia de esa parte del mundo, pero en los últimos dos años he tenido la oportunidad de compartir escenario en México con cantautores mexicanos y ha sido evidente para ellos y para mi que hay elementos que hacen que lo que hago suene distinto a lo que se está produciendo allá, con todas las riquezas y carencias que eso puede tener. Pero en el fondo es lógico y me parece positivo que mi discurso sea otro si todo lo que me rodea es distinto a pesar de que comparto la raíz con los amigos que están haciendo su camino en México

                              "Huapango de la muerte" del disco "Escafandra" del año 2011

Llevas casi 15 años viviendo en Colonia y, como dice en un artículo del Stadt-Anzeiger del año pasado, habías pasado antes por España y Bélgica. Has vivido un buen tiempo de tu vida fuera de casa entonces. ¿Se podría interpretar tu música como una manera de recordar tu propia identidad, tus raíces?

Definitivamente. Cuando te encuentras rodeado de "lo distinto" empiezas a explorar más que es lo que hace esa diferencia. En mi caso he ido haciendo esa exploración sobre todo por medio de la música.

Recuerdo una charla contigo en una clase universitaria, en la que dijiste que antes el clima alemán te facilitaba escribir canciones tristes y oscuras. La famosa depresión del otoño, que tienen hasta los alemanes mismos. ¿De qué otra manera te influencia tu “nueva” casa? ¿Qué hay de alemán en tu trabajo?

Poder pensar en otro idioma y entender un poco las imágenes que esa lengua puede producir o invocar es algo que cambia tu manera de decir las cosas, eso se lo debo en parte al Alemán, también al francés, pero sobre todo al Alemán.
La música como la pienso y la siento actualmente, solo se da en un país en el que la diversidad cultural está muy presente. En México me habría resultado muy difícil (aunque eso ha cambiado mucho para bien allá) tocar en un trío con gente de los Balcanes, acompañar a un charanguista peruano como Julio Mendivil en la guitarra, hacer música con gente de África o trabajar en el estudio con alguien como Pablo Paredes que maneja el lenguaje del jazz pero además conoce bien el de la música andina y otros ritmos de Sudamérica.
La infraestructura disponible en este país y la certidumbre que te da el poder planear a largo plazo algunas cosas es algo que en mi caso también ha influido mucho en la posibilidad de producir música que de otra manera tal vez se hubiera quedado en proyecto.

¿Seguirás con el proyecto “Josué Avalos”? ¿Ya tienes idea de en qué dirección musical quieres ir?

Como podría abandonar yo un proyecto con ese nombre??? [se ríe]

¡Soy el único que está obligado a perseguirlo o a ser perseguido por él!
Seguramente seguiré haciéndome acompañar por colegas y amistades y seguiré acompañando a otros en sus proyectos y viajes musicales pero siempre llegará el momento de tomar de nuevo la guitarra y la pluma y hacer nacer alguna canción que necesite ser cantada en solitario.

Y estamos seguros que estas serán muchas todavía. Bueno, Josué, ¡Muchas gracias por tomarte tiempo para esta entrevista, y nosotros como equipo del blog te deseamos todo lo mejor para tu futuro y esperamos contar contigo en la escena musical de Colonia muchos años más!

Entrevista: Jan-Hendrik Heuer

El disco actual, "Al Garete", de Josué Ávalos se encuentra tanto en iTunes como también en Amazon y Spotify.

Fuente de la imágen: http://alertaduesseldorf.blogsport.de/2014/01/15/vernissage-zapatistas/

Depresión post-erasmus, ¿ficción o realidad?

Hablando el otro día en una fiesta hispano-germana, se sacó el tema de los estudios y las buenas experiencias que habíamos tenido cada uno cuando nos fuimos de Erasmus a un país extranjero. Llegamos a la conclusión de que fue uno de los mejores años de nuestra vida y fue un gran acierto haber podido disfrutar  este intercambio estudiantil en España o en Alemania, dependiendo de la procedencia de cada uno. Tras esa experiencia todo fue distinto; no solamente por el conocimiento de una lengua o una cultura diferente a la nuestra, sino que también ya no volvimos a ser las mismas personas de antes. Por eso, no es de extrañar que aumente cada año las cifras de estudiantes europeos que deciden solicitar un semestre o un año académico completo en una universidad extranjera.

Este intercambio estudiantil, llamado Erasmus a título honorífico del humanista europeo Erasmus de Rotterdam, permite al alumno a adquirir nuevos conocimientos de sus estudios bajo otra perspectiva, además de proporcionar un enriquecimiento personal inigualable. Por este motivo, muchos estudiantes consideran este intercambio académico como una gran oportunidad para obtener diferentes puntos de vista a través de una convivencia intercultural en otra universidad y por consiguiente, se convertirá en una experiencia única e irrepetible que les marcará a lo largo de su vida. Y aquí  precisamente es donde radica el problema ya que muchos estudiantes persiguen o intentan repetir las sensaciones que obtuvieron durante este periodo corto de su vida en su lugar de origen. A este fenómeno le han denominado algunos psicólogos el “síndrome post-Erasmus” y puede desencadenar en muchos casos una depresión con un cuadro de síntomas identificables tales como desajustes y poca identificación con el entorno, dificultad para comunicarse con familiares y amigos, pérdida de interés por los estudios, idealización del extranjero y conductas asociales o aislamiento.

Según la opinión de muchos estudiantes que ya han disfrutado de una beca de intercambio de estudios, se sienten confusos y desubicados al volver a su vida cotidiana y sufren un gran sentimiento de desarraigo imposible de explicar, es decir, que en muchos aspectos se sienten incomprendidos por su círculo más cercano puesto que tanto sus amigos como sus familiares no se pueden identificar con las experiencias vividas del joven “post-erasmusiano” y encuentran aburridas y repetitivas las narraciones de sus divertidas vivencias como estudiante de intercambio.

Otro aspecto a tener en cuenta es que muchos de ellos obtienen por primera vez una total libertad fuera del techo familiar  y conviven o comparten estas emociones con estudiantes de otros países que se encuentran en su misma situación. Además, siempre se identifica a la beca Erasmus como un periodo de vacaciones con fiestas continuas – que en muchos casos es así- aunque muchos defienden que es el mejor escenario para conocer gente y establecer contactos o relaciones sentimentales.

Indudablemente la beca Erasmus cambia la forma de percibir el mundo que les rodea, influido por un carácter más multicultural que antes de su estancia en el extranjero hubiera sido imposible de concebir. Todo esto se ve resumido a un cambio de concepción del mundo que resulta positivo en su desarrollo personal.

Al mismo tiempo, hay que considerar que esta reacción por parte de los estudiantes post-erasmus es totalmente normal y comprensible. No sólo esta época aporta multitud de vivencias y experiencias personales, sino también puede desencadenar una nueva orientación profesional. Tras esta estancia no son pocas las personas que deciden marcharse a otro país o volver al mismo destino donde solicitaron su beca: buscan un puesto de trabajo en su campo de estudio, solicitan otra beca diferente o realizan un máster o doctorado en el país de acogida.

En conclusión se puede decir que esta desubicación puede provocar ciertos impactos emocionales que causan desarraigo personal al volver otra vez a la vida cotidiana de su país de origen. Sin embargo, hay que subrayar la multitud de aspectos positivos que esta estancia puede proporcionar y seguramente, si se preguntase a todos  estos estudiantes que han realizado un intercambio de estudios en el extranjero y se le concediese la oportunidad de solicitar de nuevo esta beca, la mayoría aceptaría sin pensárselo dos veces. Sin embargo, conforme a la opinión de las personas que llevan a cabo el retorno de sus raíces “erasmusianas”,  no experimentan el gran impacto personal que tuvieron en su primer momento: ya no son las mismas emociones, las mismas sensaciones, las mismas vivencias.

Personalmente puedo decir que un año en Colonia como estudiante Erasmus me cambió. Aunque por mis estudios era recomendable establecerme en un país germanófono, fue muy enriquecedor irme a vivir independientemente de mis padres, conocer gente de otras culturas e intentar poco a poco entender la cultura y sociedad alemana, que de otra forma no se aprenden en los libros. Al final de mi estancia conocí al que fue mi pareja y decidí volver al poco tiempo para seguir con la relación y con mi carrera profesional. Los años han pasado y vuelvo a estudiar en la misma universidad que me acogió en su día, conociendo a más gente autóctona y/o de otros países y haciendo esfuerzos en integrarme en la sociedad alemana. Sin embargo, esa novedad y ese conjunto de emociones no se han vuelto a aparecer con la misma intensidad. Siempre hay una primera vez que nunca volverá a repetirse.

Fuentes

http://elpais.com/diario/2006/04/11/cvalenciana/1144783111_850215.html
http://movilidad.universiablogs.net/2007/11/23/el-sindrome-post-erasmus-%C2%BFuna-nueva-patologia/
http://gabinetedepsicologia.com/el-%E2%80%9Csindrome-erasmus%E2%80%9D-psicologos-madrid-tres-cantos
http://www.spaniards.es/foros/2009/08/19/depresion-post-erasmus-los-psicologos-detectan-un-nuevo-sindrome

On polyglossy

Observing society and in general nature is impossible to find too many similars even in the most homogeneous population. Despite all attempts of standardization --mostly on behalf of national enterprises, ranging from romantic to maniac, and even in times of globalization and massive media-- making of human communities a single one has proved to be impossible. Still I think these projects have had certain sucess in certain domains of human life, and some of them have underwent a horrible process of destruction: for example, the realm of language diversity. Such as nature itself, many languages have not only been marginalizated to tiny geographical regions, but also completeley --and forever-- extincted. Some of them are lucky enough to have survived in dusted grammars and dictionaries that only the very curious specialized scholars know. Whilst the Biblical myth of Babel implies a sacred condemation of polyglossy, being multilingual is closer to human nature and to the nature of human societies than monolingualism. Yet patriotism has lead us astray in making us believe that having one language is more normal.

In some parts of the world, for example in some European regions and in Latinamerica, this seems to have succeded to a certain extent (at this point I have to mention there are serious initiatives to reverse the situation, though). In France, Bretonese --a very old Celtic language-- has practically dissappeared, such as Provenzal. 60 of the 163 indigenous languages spoken in Mexico are in serious danger of extinction, such as Triqui, spoken only by 2,802 individuals --this is less than nothing in a country populated by ca. 120 Million people-- in the state of Baja California. Altough some efforts to resucitate these languages and promote their writing and learning have been made, they are still stigmatized by the Mexican middle and upper classses.

This matter has probably something to do with the idea of building nations and national identities on the basis of a single language, as Hobsbawn observes in Nations and nationalism (1992). With a few exceptions --such as the Austrian Hungarian Empire--, monolingualism (hidden in the idea of a "national language") was the obsession of patriots from the 19th to the 20th century who not only defended the idea of a common tongue, but also privileged a single version of the same language: this is how Spanish succeded to become the language of the majority in Mexico (even though in 1820 barely a third of the population spoke it), whilst standard German almost depleted old German dialects in a matter of only 150 years. I don't really think there are so many speakers left of, for example, the dialect of Cologne  and not so long ago I heard a linguist from the University of Cologne say that  actually no kölsch was spoken anymore, but only a verkölschstes Deutsch.

Before language became a matter of politics, it was common for people to be bilingual or even polyglot. There would be common languages - Latin, Arabic or Greek -- which would allow communication at certain levels, but if you think of the Roman German Empire, which comprised the current territories of Italy, Switzerland and Germany, people must have had a way to understand each other when they travelled and married among themselves. Yes, not everybody travelled in the Middle Ages but still --and facing the coming of Renaissance-- a certain degree of polyglossy was certainly required at least for merchants, militars, artists, clergymen and scholars. The same applies to Central Asia in the same period, where Slavic, Arabic, Turkish, Semitic and Chinese languages collide: I ask myself what language or languages spoke or could understand Genghis Khan and his men and women, who moved across Central Asia to Russia and then to Europe several times. When Atila met the Pope at the doors of Rome, what did they speak? Or when Viking merchants sailed along the river Dneper into the Black Sea and then to Byzance, what did they speak?

Another example is Medieval Spain: not only Castilian was spoken, but also many other languages that were gradually absorbed and dissappeared. Some of them survive, spoken by tiny minorities, such as aragonese. In a way or another, Arabs, Jews and Christians blossomed in the same society, and even though they cultivated different tongues, they lived in relative harmony together for some 700 years in the same peninsula. Back on the other side of the Atlantic, the encounter of Europeans and Native Americans allowed multilingual communication. In the Mesoamerican world, the command of several languages was common -- Malintzin, the young Mayan girl who spoke fluent Náhuatl and then learned Spanish served as a translatior between Cortés and the Aztecs. Many Spaniards learned indigenous languages as well. At the same time the first offsprings of Europeans and Indians were growing up -- speaking in some cases even 4 languages (like the Aztec young scholars educated in the convent of San Juan de Tlatelolco, fluent in Latin, Greek, Spanish and Náhuatl).

Even though in some parts of the world, like the European Union, there are serious efforts to promote the learning of a second, third or even fourth language (based upon the single fact that the EU is a plurinational, polyglot entity), there is still a lot of work to do. It is a shame that many young people in Germany aren't able to speak any dialect anymore or don't even understand them (or want to). The prestige of High German and the weird ideas some people associate to dialects, regarded by many as uncultivated or ugly, are responsible of this cultural massacre. It will be a huge cultural loss when dialects fully dissappear. There might be a few exceptions (it is said, for example, that  Bavarians cultivate and protect their bayrisch) but still dialects and regional accents are stigmatized. To think that we should speak with the same accent (melody, intonation, etc.) is a wrong pedagogical idea that goes against human-language nature itself. I know somebody from Southern Germany I hadn't seen in a long time -- when I told him that his German sounded very "southern" to me, he gazed me  in dissappointement and said: "but everybody says I speak German the way it is spoken in Hannover". If you are familiar with German, you certainly known that Hannover is reputated by its "pure" German language. Needless to say, but I had no intention to offend my friend or make him feel "provincial".

There shouldn't be a thing such as one language policy. I dare myself to state that the natural state of things should be that people could move along as many languages or dialects as they need or want, no matter what. Why don't Mexican children learn at school at least one of the indigenous tongues? They could start by learning the most relevant to their region -- in Monterrey, for example, the Zapoteco, Mixteco o Huasteco, the languages of the indigenous inner-migrants who come from their faraway communities seeking a job in the city.

But still in many other regions of the world polyglossy is a natural thing. Central and Southern Asia is a nice example. Last year I met a guy from Afghanistan. He lives as a refugee in England and, as far as I know, he never had an institutionalized education. Even though his English is not very good, he told me that he learned it just by hearing and speaking - his vocabulary lacked of any sofistication, but still he could communicate complex ideas and teach me some moral lessons about why I shouldn't laugh at friends (he couldn't understand Western humor). Even though he spoke English really bad (as far as I know, he never had formal education), I must tell that I admired his ability to move among languages: he spoke Farsi and Urdu at his cell phone, and sometimes Arabic. And he stated he could understand some other two Middle East languages I cant' remember now. After a couple of days that we spent together driving around The Cotswolds --between Gloucester and Birmingham-- he learned some Spanish phrases and words from my friend J. and me: his pronunciaton was close to perfect, and with almost no effort he could learn some structures and phrases. I will never forget him shouting out loud ¡Tengo mucha hueva!, imitiating us. I thought that if somebody had the patience and time to teach him --and if he had the motivation to learn it or lived in Spain--, he could learn Spanish in a matter of months with almost no effort, regarding his polyglossy.

 I had the experience to meet some Indian scholars in a conference a few weeks ago. They are all not only perfect in speaking English, but they also spoke one, two or even three other Hindostani languages. This was natural for them, and during this conference, Indian Professor Anil Bathi (by the way a very prestigious comparatist and germanist teaching in New Delhi) argued that the concept of a mother tongue should be deconstructed. I agree. And I add: a single person might have more than one mother language in the course of a life. Think of the many migrans living anywhere in the world. In an ideal context, probably a very utopian one, we should all speak at least two tongues (the one(s) spoken at home while growing up and another one). Last Christmas my young nine year old niece was showing me a new game she played on her tablet. It had a name in English I didn't understand, so I took the Oxford American Dictionary and searched its meaning: I read the definition out, which was composed by three long sentences of a certain degree of complication. The child understood them immediatly and found a Spanish translation in a matter of seconds. I was fascinated by her ability, and I praised it and congratulated her. I think that someold fashioned nationalist patriot would had thought that I was enforcing her to "betray" our culture and our "national language" (btw when my mom went to school, the Spanish class was called with the pompous name lengua nacional). But I think that at this point of human history -- and given the current conditions of the world -- the idea of national languages should be only reserved to a matter of bureaucracy and pragmatism, but left behind on behalf of a better understanding among cultures --and of the nature of language itself.

Finally I would like to remember another Biblical episode: Pentecostes, where the apostles received the flame of the holy spirit. And started speaking in tongues.

Intralingual translations

One can translate from one language into another language, but also from one language variety into another variety of the same language. An example of the latter would be a translation from British English into American English. Many Harry Potter readers know that the American editions of the series were different from the British originals. While this is a very famous example, originally British books are often modified for American readers, in terms of spelling, vocabulary and cultural concepts. Despite common belief, such an intralingual translation of British books into American English is common practice and does not only happen in the realm of children’s literature (Mühleisen 2009: 377 and 388). American readers buying an originally British book are often unaware of the fact that it has been modified for them (Pillière 2010: 2). This is where traditional interlingual translations and intralingual translations differ from each other. The readers of books that have been translated from one language into another know that a translation has taken place. In an intralingual translation, the fact that editing has taken place is not as obvious to the reader (Pillière 2010: 6f.).

The American editors’ need to adapt British fiction for their readers is the outcome of the linguistic differences between the two varieties, which result from the history of the English language. Contemporary American English, as well as British English, derives from an earlier variety of English spoken on the British Isles (Algeo 2006: 1). As a matter of fact, American adaptations of British fiction offer good sources for insights into differences between British and American English (Algeo 2006: 5) and are therefore linguistically interesting.

One of the examples of an intralingual translation is the American edition of Helen Fielding’s Bridget Jones’s Diary (Fielding 1998), which, apart from orthographic modifications, has also undergone changes in grammar, vocabulary and cultural references, as can be seen when comparing it to the original British edition (Fielding [1996] 2001). In the realm of grammar, for example, the editions differ in terms of prepositional usage and the forms of irregular verbs. Since Bridget Jones’s Diary is a quintessentially British book, a few cultural references had to be changed to make their meanings understandable to American readers. This practice is meant to ‘move the text toward the cultural background of the reader’ (Mühleisen 2009: 382). For example, some names of personalities from British popular culture were replaced with American or more internationally known stars. With cultural references, the reading experience is probably more vivid when one understands what exactly is meant. Nevertheless, the reader may still be able to guess what is meant even when the specifics of a reference are unknown. The majority of alterations in the American edition, however, were concerned with vocabulary items. Many of the words that were changed in the American edition were everyday words concerned with food, clothing and household items. Despite a large number of changes, many Britishisms remained unchanged in the American edition and the text still sounds distinctly British.
 
The changes undertaken in intralingual translations influence the voices of the characters and the narrator of a text (Pillière 2010). Such an alteration of literature, of a piece of art, can indeed be questionable. Mühleisen (2009) argues that American adaptations are made for ideological reasons, i.e. the need to establish and maintain a separate linguistic identity. As American literature is published in the UK without major changes (Pillière 2010: 7), one might wonder whether an intralingual translation is really necessary. As Mühleisen (2009: 391) points out, American adaptations of British novels could be carried out ad absurdum. Where does one stop? Generally speaking, an adaptation of the orthography may be reasonable, as it is indeed confusing to encounter two orthographic systems for the same language. When it comes to lexical or cultural changes, it is harder to say whether those are really necessary. In a book, words do not occur in isolation and the context often provides help for the reader. It is also not necessary to understand every single word or concept in order to enjoy a book. It is of course also debatable as to whether American readers actually want such translations (cf. Mühleisen 2009: 391f.). Changing a book to a large extent might diminish the charm that it had in its original form. Furthermore, literature can provide a door to a different, foreign world, thus broadening the reader’s horizons. The opportunities for this would be limited when a text is changed to be more similar to the reader’s own world. I can only concur with Mühleisen’s (2009: 387) view that ‘it is one of the excitements of the act of reading that you can enter a new world and discover things with which you are not familiar – and gradually find out more about them.’

Bibliography

Algeo, John. 2006. British or American English: A Handbook of Word and Grammar Patterns. Cambridge: Cambridge University Press.

Fielding, Helen. [1996] 2001. Bridget Jones’s Diary. London: Picador.

—, 1998. Bridget Jones’s Diary. New York: Viking Penguin.

Mühleisen, Susanne. 2009. Language Ideology and the Language Divide in Cross-Atlantic Translations. In Americanisms: Discourses of Exception, Exclusion, Exchange, ed. Michael Steppat, 377-393. Heidelberg: Winter.

Pillière, Linda. 2010. Conflicting Voices: An analysis of Intralingual translation from British English to American English. E-rea: Revue électronique d’études sur le monde anglophone 8 (1): 2-10.

Freiwilligendienst bei "Todo por Ellos" - einer Herberge für Straßenkinder in Tapachula (Mexiko)

 

Die Nichtregierungsorganisation “Todo por Ellos” bietet Essen, Wasch- und Schlafmöglichkeiten für zentralamerikanische Kinder und Jugendliche, die in der Grenzstadt Tapachula auf der Straße leben. Wir suchen dringend Freiwillige, die uns in unseren verschiedenen Tätigkeitsbereichen unterstützen.

Todo por Ellos

In Mexiko existiert ein Netzwerk von Herbergen, die Migrant_innen auf ihrem Weg in die USA unterstuetzen, ihnen Essen und ein Dach über dem Kopf anbieten. “Todo por ellos” ist eine Herberge, in der speziell jugendliche unbegleitete Migrant_innen Zuflucht und Unterstützung finden. Die Herberge befindet sich in Tapachula, nahe der mexikanischen Südgrenze zu Guatemala, im Bundesstaat Chiapas. Die Arbeit wird ueber Spenden und ohne Unterstuetzung von Regierung oder großen NGOs finanziert.  Das Projekt “Todo por ellos” existiert dennoch schon seit fünf Jahren.  Im Jahre 2009 begann Herbergsvater Ramón Verdugo sich für Straßenkinder in Tapachula einzusetzen – in ihrer großen Mehrzahl Kinder und Jugendliche aus Guatemala, Honduras, El Salvador und Nicaragua. Um diesen einen sicheren Ort, fern von Ausbeutung und Gewalt, bieten zu können, eröffnete er ein Jahr später die Herberge. 

Ramón Verdugo konnte das Projekt “Todo por ellos” bis heute - Repression und Übergriffen zum Trotz - aufrechterhalten, die sein Einsatz gegen eine unmenschliche Migrationspolitik, Polizeigewalt, Kinderhandel und Korruption der Lokalpolitiker nach sich zieht.  So schlossen die Behörden vor einem Jahr ohne Vorankündigung die Herberge und beförderten alle dort untergebrachten Jugendlichen auf die Straße, während Ramón Verdugo gerade außerhalb der Stadt war. Aufgrund von Drohungen gegen ihn sah er sich im Juli 2013 gezwungen, die Herberge erneut zu schließen und mitsamt seiner Familie das Land zu verlassen.

Dieses Jahr konnte „Todo por ellos“ endlich wieder ihre Türen für Straßenkinder öffnen. Im Januar 2014 kehrte Ramón nach Tapachula zurück, da ihm durch die Bundesgesetzgebung zum Schutz von Menschenrechtsverteidiger_innen und Journalist­_innen offiziell Polizeischutz gewährt werden muss. Die Herbergen und ihre Helfer_innen befinden sich jedoch dennoch, ähnlich wie andere Menschenrechts­vertreter_innen in Mexiko, in ständiger Gefahr. Denn sie kommen mit ihrer Arbeit nicht nur kriminelle Banden in die Quere, sondern sind auch lokalen Autoritäten ein Dorn im Auge, die von der Ausbeutung von Migrant_innen profitieren.

Die Situation von Straßenkindern in Tapachula

Die Situation von illegalisierten zentralamerikanischen Kindern und Jugendlichen in Tapachula ist äußerst komplex. Für Kinderhandelsringe stellen sie ein Geschäft dar und auch die korrupten Lokalbehörden sehen in ihnen vor allem eine Einnahmequelle. Die Verstrickung der Behörden geht soweit, dass die aktuelle Stadtregierung unter Samuel Chacon allen guatemaltekischen Kindern und Jugendlichen, die im Stadtzentrum  Kaugummis und Zigaretten verkaufen, täglich fünf Pesos abnimmt. Das Aufdecken dieser Ausbeutungsverhältnisse ist auch höchstwahrscheinlich der Grund für die Drohungen und Repression gegen Ramón Verdugo gewesen. 

Aufgrund von Straflosigkeit und Korruption hat sich Tapachula zu einer Hochburg von Kinderarbeit und Kinderprostitution entwickelt. Schätzungen zufolge arbeiten in Mexiko über 3 Millionen Kinder zwischen 5 und 15 Jahren. Der mexikanische Bundesstaat Chiapas führt seit Jahren die Statistiken von Kinderarbeit an. Gleichzeitig gab es in ganz Mexiko zwischen 2009 und 2011 weniger als 2.000 Anklagen wegen Kinderarbeit, Kinderprostitution und Kinderhandel – dies zeigt das Ausmaß der Straflosigkeit auf.

Direkte Unterstützung für Straßenkinder

Die Arbeit von „Todo por ellos“ richtet sich in erster Linie an Kinder und Jugendliche auf der Straße; zumeist Migrant_innen, aber auch Mexikaner_innen. Ihnen wird ein Platz zum Schlafen und etwas zu Essen angeboten, darüber hinaus, und soweit sie das wünschen, ein geregelter Tagesablauf und der Zugang zu Schulbildung. Das Ziel der Herberge ist es vor allen Dingen, die Kinder von der Straße zu holen -  denn dort sind sie am Verwundbarsten. Die staatlichen Institutionen, die verpflichtet wären, den Kindern beizustehen, sind eher Teil des Problems, denn der Lösung. Eine Hilfe aus der Zivilgesellschaft heraus ist also dringend notwendig, um die Situation der Kinder und Jugendlichen auf der Straße zu verbessern. 

Eine solche Unterstützung ist nicht nur kosten- sondern auch zeitaufwendig. Deshalb suchen wir Freiwillige, die uns bei unserer Arbeit unterstützen. Denn um unsere Arbeit professionalisieren zu können und mehr Straßenkinder zu versorgen, brauchen wir mehr engagierte Helfer_innen.

Die Arbeit der Herberge

Grundsätzlich besteht unsere Arbeit aus drei Schwerpunkten: der Betreuung von Kindern und Jugendlichen in der Herberge, Streetwork auf den Straßen und öffentlichen Plätzen von Tapachula sowie Öffentlichkeitsarbeit, um die Bevölkerung zu sensibilisieren.

1. Aufgaben für Freiwillige in der Herberge:

-       Zeit mit den Kinder und Jugendlichen verbringen, Ihnen zuhören und sie bei ihren alltäglichen Problemen unterstützen, z.B. auch bei Hausaufgaben

-       Essenszubereitung

-       Instandhaltung der Herberge und kleinere Reparaturarbeiten

-       Registrierung der Kinder und Jugendlichen, Dokumentation und Archivierung ihrer Geschichten

2. Auf der Straße:

-       Morgens und abends die Gegenden ablaufen, wo sich die Straßenkinder vermehrt aufhalten, ihnen Hilfe anbieten und sie in die Herberge einladen

-   Aufklärungsarbeit über Menschenhandel, Zwangsarbeit und Prostitution sowie Gegenstrategien und Präventivmaßnahmen

3. Sonstiges:

-  Vernetzungsarbeit mit lokalen, regionalen, nationalen und internationalen Organisationen

-  Planung und Durchführung von Solidaritäts- und Aufklärungsaktionen, Demonstrationen, Infoständen

-       Begleitung der Kinder bei Arzt- und Krankenhausbesuchen

All diese Tätigkeiten können wir kaum abdecken. Deswegen suchen wir dringend nach Freiwilligen die uns unterstützen. Sowohl bei den oben erwähnten Aufgaben, wie auch, um weitere Projekte anzugehen.

Weitere Infos zu unser Arbeit findet ihr unter http://todoporellos.org.mx

Bei Interesse schreibt uns bitte ein kurze Mail auf Spanisch oder Englisch an info@todoporellos.org.mx

"Esta noche deberíamos haber ganado"

 Die binationale Sicht auf ein Fußballländerspiel

Isabel ist nervös. Sie blickt ins Leere und atmet schwer aus. Für sie ist dieser Tag etwas ganz besonderes: Heute spielt die deutsche Fußballnationalmannschaft ein Freundschaftsspiel gegen Chile und Isabel wird ganz nah dabei sein, wenn sie später in der Stuttgarter Mercedes-Benz Arena sitzt. Doch das Spiel alleine ist nicht der Grund für ihre Nervosität. Chile und Deutschland, das sind Isabels Wurzeln. Ihr Vater ist Chilene, ihre Mutter deutsch. Beim heutigen Aufeinandertreffen stellt sich also unumgänglich die Frage, wen sie anfeuern wird. "Beide.", sagt sie lächelnd und präsentiert stolz die Chileflagge auf ihrer Wange und das Trikot der deutschen Nationalmannschaft, das sie sich bereits übergezogen hat. Vor dem Spiel ist für Isabel klar, dass sie sich an diesem Abend über jedes Tor freuen wird, egal, auf welcher Seite es fällt.

Doch je näher wir dem Stadion kommen, desto mehr scheint Isabels chilenische Seite von ihr Besitz zu ergreifen. Es haben sich bereits einige Fangruppen der Andenrepublik eingefunden und jede Gruppe wird von Isabel begeistert kommentiert. "¡Buena! ¡Viva Chile!" Sie stimmt bei Fangesängen mit ein und ist von der Stimmung ergriffen. 
Als dann endlich das Spiel anfängt, ist Isabel ganz Chilenin. Wild gestikulierend feuert sie "La Roja" (dt.: Die Rote. Der Spitzname der chilenischen Nationalmannschaft) an, kommentiert Spielzüge und flucht aus tiefster Seele in vulgärstem chilenischem Spanisch.

Und die chilenischen Spieler danken es ihr mit einer  herausragenden Leistung. In der zweiten Halbzeit brennen sie ein wahres Offensivfeuerwerk ab. Nur ein Tor will ihnen nicht gelingen, obwohl der chilenische Fanblock alles gibt, um den Ball doch noch ins Netz zu schreien, singen und klatschen. Auch Isabel verausgabt sich geradezu bei der Anfeuerung "ihrer" Mannschaft. Die irritierten Blicke, die sie dafür von den um uns herumsitzenden Deutschlandfans erntet, bemerkt sie gar nicht. Sie ist in einer anderen Welt.
Doch die Südamerikaner schaffen es einfach nicht, den Ball im Netz der Deutschen unterzubringen und so gewinnt Deutschland dann am Ende überaus glücklich mit 1-0.

Lange braucht Isabel, um den Adrenalinspiegel nach dem Spiel wieder etwas herunterzufahren. Ein ungerechtes Spiel sei es für sie gewesen, wiederholt sie oft. "Esta noche deberíamos haber ganado." - "Heute Abend hätten wir gewinnen müssen." Wir. Dazu zählt sich Isabel ganz selbstverständlich.


Am nächsten Tag unterhalte ich mich mit Isabel nochmals über das Spiel und den Gefühlskonflikt für sie, zwischen zwei Nationen zu wählen.

Ojos Abiertos: Also, Isi. Du warst ja gestern vor dem Spiel sehr aufgeregt. Kannst du einmal deine Gefühlslage vor dem Spiel beschreiben? Wie war das für dich?

Isabel: Ich war einfach richtig aufgeregt und patriotisch für Chile, weil ich unbedingt wollte, dass die auf jeden Fall ein gutes Bild abgeben, am besten natürlich gewinnen. Gleichzeitig habe ich gemerkt: Eigentlich kann ich ja gar nicht verlieren, weil ich ja eben auch Deutsche bin. Ich habe aber einfach gemerkt, wie stark ich an Chile hänge und wie sehr ich mich freue, das auch mit meinem Vater erlebt zu haben und die ganzen chilenischen Fans gesehen zu haben, wie sie alle euphorisch sind und sich einfach nur freuen und feiern. Gleichzeitig wissen sie, dass es nicht unbedingt ein großer Sieg sein wird. Aber trotzdem: diese Fußballfreude, das hat mich so begeistert und bestätigt, wie glücklich ich doch sein kann.

OA: Du hattest ja ein Deutschlandtrikot an und gleichzeitig noch eine Chileflagge auf der Wange, während des Spiels war das ja dann aber doch...

I: [unterbricht] Ich habe halt vorher wirklich überlegt, ob ich mir beide Wangen chilenisch mache, weil ich doch gemerkt habe, wenn ich das Deutschlandtrikot anhabe, dann ist ja Chile nur ganz klein vertreten mit nur einer Wange. Eigentlich ist doch im Herzen bei mir sehr viel Chile vertreten. Und dann habe ich mir auch die Jacke übergezogen, sodass man das Deutschlandtrikot gar nicht mehr sehen konnte. Aber das war echt... [stottert] Ich bin immer noch verwirrt darüber.

OA: Mein Eindruck war eigentlich...

I: [unterbricht] Obwohl ich überhaupt keine Ahnung habe. Ich kenne ja auch mehr deutsche Spieler.Von Chile musste ich ja die ganze Zeit fragen: "Wie heißen die denn jetzt?" Wer ist denn der mit dem Iro? Vidal, oder?

OA: Ja.

I: Ja! Sehr gut! Das habe ich mir wenigstens gemerkt.

OA: Ich hatte auch wirklich den Eindruck, dass du nicht mehr deutsch warst, als das Spiel anfing.

I: Nee, richtig! [lacht] Ja! Das hätte ich echt nicht gedacht.

OA: Du hast auch zwischendurch sehnsüchtig in Richtung der chilenischen Fankurve geschaut. Wärst du da gerne dabei gewesen?

I: Ja! Ich hätte auch noch mehr geschrien und gejubelt, aber unter den ganzen Deutschen wollte ich jetzt auch nicht noch mehr aus mir herausgehen. Ich habe mich sowieso schon sehr fehl am Platz gefühlt.

OA: Ist das auch ein Gefühl von Heimat, wenn du so vielen Chilenen begegnest?

I: Heimat nicht unbedingt, aber ich fühle mich dann einfach wohl. Sie sind ja auch nicht negativ aufgefallen, sie haben einfach gefeiert. Und dann denke ich halt: Das ist mein Blut und wie wunderbar, dass ihr Chile hier so schön vertretet.

OA: Du hattest also eigentlich keinen Gefühlskonflikt, sondern warst von Anfang auf Chiles Seite.

I: Ja, definitiv! Das Ergebnis regt mich auch jetzt noch auf. Cool, dass sie so gut gespielt haben, aber das 1-1 wäre auf jeden Fall verdient gewesen. Das hast du ja auch schon gesagt.

OA: Gibt es auch andere Momente in Deutschland, in denen du dich so stark mit Chile identifizierst?

I: [zögert] Also, das ist lustig. Wenn mich zum Beispiel jemand fragt, woher ich komme, dann würde ich nie sofort Chile sagen, außer natürlich, ein Chilene oder jemand spanischsprachiges fragt mich. Man sucht sich schon immer die Vorteile aus. Wenn mich jemand deutsches fragt, woher ich komme, sage ich immer, dass ich aus Freiburg bin. Und erst auf die dritte Frage erkläre ich dann, dass mein Vater aus Chile kommt und nicht, dass ich mich chilenisch fühle.

OA: Ok, danke für das Gespräch, Isi!

Tango en Julio Cortázar

Siempre he sentido debilidad por la narrativa hispanoamericana del siglo XX de autores latinoamericanos. Descubrí como lectura obligatoria en el instituto la literatura de realismo mágico con la obra Cien años de Soledad del autor y novelista colombiano Gabriel García Márquez y más adelante me dispuse a conocer otras obras del mismo autor y de otros autores latinoamericanos. Por cuestiones personales y académicas, empecé a aventurarme en las lecturas de otro gran autor latinoamericano, Julio Cortázar, coincidiendo que tomaba clases de tango en mis ratos libres. Así que deje por un momento a Federico García Lorca y mi traje de lunares, y me adentré en el mundo argentino. 

 La literatura de Cortázar es muy característica por sus elementos fantásticos que el propio autor lo define así por falta de mejor nombre[1]. Bestiario, una colección de cuentos publicados en 1952, o Todos los fuegos el fuego en 1966 y su novela Rayuela de 1963, obra culmen de su vida literaria, son prueba de ello. Pero no solamente Julio Cortázar se distingue por su literatura fantástica en sus cuentos o en sus escritos, la música ejerció una gran influencia en su vida y ese amor musical influyó en algunas de sus obras. En Rayuela el jazz es la música elegida que enmarca y acompaña a los protagonistas y en el cuento Las Puertas del Cielo, donde la obra en la que el tango cobra protagonismo y es el motivo de este texto, el autor se aproxima a su cultura popular y subraya su argentinidad.

Para la lectura del cuento Las Puertas del Cielo, añado el link donde se encuentra el relato: http://literaturaeimaginarios.files.wordpress.com/2011/09/cortc3a1zar-las-puertas-del-cielo.pdf

¿Qué es el tango?

El baile del tango no sólo se compone de música o melodía, sino que también es un compendio de escenificación y sus textos, que contienen gran carga erótica, relatan pasiones y decepciones amorosas. El baile se compone de un reparto de papeles entre un hombre y una mujer: el hombre guía a la mujer y la mujer se deja llevar por el hombre, es decir, que el hombre desempeña el papel dominante de la pareja [2]. Todo ello rodeado de ambientes sórdidos en los salones y burdeles de los suburbios de la capital argentina en los comienzos del tango, que se sitúa aproximadamente entre 1880 y 1890, y que escapaba de las normas morales establecidas de la época. Por este motivo, en la sociedad argentina de finales del siglo XIX y principios del XX, representaba el mundo perfecto de los ladrones y maleantes con un propio lenguaje cifrado, el lunfardo. Aunque al principio el tango connotaba vulgaridad, ya en los años veinte fue adaptándose progresivamente en la sociedad argentina, y esa idea de baile “prohibido” cambió por completo hasta convertirse en una nueva moda para los burgueses. 

La lengua del tango: el lunfardo

Los primeros tangos relataban esas hazañas de los ladrones como válvulas de escape, pero después se fueron cambiando los temas y se llenaron de sensualidad y de amores imposibles. 'El lunfardo era un vocabulario de machos, propio del hablar sin barreras de hombres que se ponen a contar sus cosas' [3] Se sabe que los lunfardos eran al principio ladrones que utilizaron un lenguaje diferente para codificar sus mensajes y que la policía no les atrapase, por eso era una mezcla de expresiones de inmigrantes de origen italiano. [4]

Percepción de Julio Cortázar sobre el tango

Cortázar disfrutaba del tango, e incluso cantaba y compuso varias letras de tango con una gran dedicación. Julio Cortázar expresaba así su pasión: "...yo crecí en una atmósfera de tangos. Los escuchábamos por radio, porque la radio empezó cuando yo era chico, y después fue un tango tras otro. Había gente en mi familia, mi madre y una tía, que tocaba tangos al piano y los cantaba... El tango se convirtió en parte de mi conciencia y es la música que siempre me devuelve a mi juventud y a Buenos Aires".[5] En 1953, estando en París, unos amigos dejaron a Cortázar una vitrola y unos discos de Carlos Gardel. A partir de esa experiencia Cortázar evoca a Gardel en un precioso texto lleno de añoranza y ternura. Para Cortázar sólo existe una forma de escuchar a Gardel, no en directo, sino a través de una vieja victrola, en discos gastados acariciados por la púa, en noches de verano, y cebando mate.[6]

Presentación del tango en el cuento Las Puertas del Cielo

Aunque en el cuento hay tres personajes reconocibles, el tango se convierte en otro personaje más que es el que completa a los personajes físicos y se convierte en el eje narrativo de la historia. Las letras de los tangos hablan por los personajes y la historia cobra sentido. En Las Puertas del Cielo se presenta la historia de amor entre Celina, una mujer de estrato social bajo que se dedicaba a la prostitución, y Mauro, un porteño de un estrato social medio-bajo de origen italiano. Por otro lado, el narrador, un abogado de Buenos Aires llamado Marcelo Hardoy, es el que nos presenta a esta pareja singular y nos describe todas sus sensaciones que le evocan su amistad con la pareja y el tipo de sociedad que asiste a bailar tango de Santa Fe Palace.

Los personajes de la milonga son infravalorados y despreciados por el narrador, el doctor Marcelo Hardoy, que sugiere esa idea de duelo criollo de fuerte carácter machista con reminiscencias de la época colonial. Esos hombres bailan con mujeres y necesitan esos encuentros eróticos gracias al tango y preservar la idea o la norma social de la posesión antigua a la mujer. [7] Mientras que en la milonga se cantan las canciones por dos artistas de tango, el público asistente baila y el lector puede imaginarse el ambiente y los pasos de baile imaginariamente:“Anita Lozano [… ] desde el palco, [… ] su estilo era canalla, necesitado de una voz ronca y sucia  para esas letras llenas de diatriba. “(Anita) se ponía a cantar quebrado, las parejas bailaban sin salir de su sitio y se veía que escuchaban la letra con deseo y desdicha y todo el negado placer de la farra. Las caras buscaban el palco y aun girando se las veía seguir Anita inclinada y confidente en el micrófono” [… ] “ la violencia del baile, las corridas laterales y los ochos entreverados en el medio de la pista”. 

Además de la presentación social de los personajes y la descripción del baile, el lector puede encontrar una segunda interpretación que deja entrever la ideología y la postura del autor sobre los hechos políticos de aquella época. Julio Cortázar estaba a favor de la revolución cubana y fue muy escéptico con la Argentina Peronista. Emigró de Argentina en 1951 y se estableció en Europa. Desde allí podía ver los acontecimientos políticos e históricos desde otra perspectiva. Por ese motivo, hay una interpretación política de su narrativa que los personajes del baile, descritos por el Doctor Hardoy como “monstruos” y que se identificaban con  los partidarios de Perón, los cabecillas negras, y debido a su auge invadían Buenos Aires y atemorizaban a la burguesía existente de la época. Por lo tanto, Las Puertas del Cielo es un cuento en que al lector se le presenta las clases “cultas” frente al ascenso de las clases populares durante la primera época del peronismo. El narrador lo siente así recordando la figura de la amada de su amigo Mauro y expresando su repulsa que le produce ver a los “cabecillas negras”. El autor  lo aborda desde una perspectiva compleja y permite en la voz del doctor Hardoy configurar una representación determinada de la sociedad y transponer sus valores ideológicos en sus escritos.[8] Sin embargo, al final de la trama se descubre que sólo Celina es la única que puede entrar en el cielo, según la visión de Hardoy: “Era su duro cielo conquistado, su tango vuelto a tocar para ella sola y sus iguales”  […] ”(Mauro) que volvería agobiado y sediento sin haber encontrado las puertas del cielo entre ese humo y ese cielo”

Julio Cortázar, como argentino que es, intentó acercarse a la cultura cultural y musical de su país. Gracias a las nuevas tendencias artísticas y narrativas del modernismo, Cortázar mezcla su literatura con la música del tango y en su cuento incluye estrofas de las letras y descripciones de los movimientos de los pasos de baile. De este modo, consigue que los tangos enmarquen la historia del cuento Las puertas del cielo, dándole un toque genuino y acercando sus raíces argentinas a todo el público hispanoamericano.

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[1] Cortázar, Julio, Algunos aspectos del cuento, Casa de Américas (La Habana), 11, 15-16 (1962-1963), 3-14

[2] Saikin, Magali,Tango und Gender. Identitäten und Geschlechterrollen im Argentinischen Tango, 2004, Deutschland, 15

[3]  Definición del lunfardo en el libro Panorama del lunfardo de Mario Teruggi, uno de los investigadores del argot lunfardo (Ebd. 182)

[4] (Ebd.183)

[5] Cortázar, Julio sobre el tango: http://untangoalsurdelaluna.wordpress.com/2010/12/09/julio-cortazar-y-el-tango/ (6.04.2013)

[6]  Vgl. http://www.todotango.com/spanish/gardel/cronicas/gardel_vitrola.asp

[7] (Ebd., 164)

[8] http://www.buenastareas.com/ensayos/Puertas-Del-Cielo-Julio-Cortazar/6460664.html